(My) Kind of Blue- Miles Davis

Segundo fontes mais ou menos seguras, (Wikipedia e liner notes de discos da Columbia Jazz, leia-se), um dos álbuns de jazz mais influentes e vendidos de todos os tempos. Pessoalmente um dos discos de jazz mais acessíveis e cativantes para quem à data da primeira audição pouco sabia sobre o género.

O melhor exemplo disto pode ser logo o primeiro tema So What, que desde o momento em que se inicia o solo de Miles Davis até ao final se desenrola como se cada uma das interpretações dos solistas estivesse escrita, tal é a mestria de cada um.


All blues, que surge no seguimento do mais calmo Blue in Green, levanta o espírito que mantém até ao último tema, Flamenco Sketches, que termina o álbum da mesma forma como este começou, uma história contada pela perspectiva de cada um dos solista, e um testemunho de que Miles Davis era um líder que sabia escolher os músicos para o acompanhar em cada disco.

Uma viagem diferente- Rumo à Outra Margem

"O luto é um processo", salvo erro, é uma das frases mais repetidas no filme Analyze That com Billy Crystal e Robert DeNiro, no qual a personagem do primeiro perde o pai e está a lidar com o falecimento. No início de "Rumo à outra margem", o processo de luto ainda decorre,
três anos após a morte do marido da personagem principal que, inclusive, deixou o seu escritório tal e qual ele estava antes do falecimento daquele.

Este processo transforma-se numa viagem sobrenatural pois a mulher é visitada pelo fantasma do marido que aparece com naturalidade e como se nunca tivesse morrido e lhe pede que esta o acompanhe a visitar pessoas que o ajudaram a chegar a ela. Assim começa a viagem e o processo de luto sobrenatural, que se sucede como uma viagem normal, isto porque o fantasma do marido falecido surge em carne e osso e todas as interacções com as personagens ocorrem como se estivesse
vivo. Uma forma interessante de tornar um filme paranormal numa forma de lidar com a inevitável aceitação da morte.

Emoções e Nostalgia- The Incident Porcupine Tree

The Incident é um álbum duplo, composto na primeira metade por um tema conceptual que se divide
por várias músicas distintas que partilham motivos e riffs semelhantes. Nesta primeira parte o tema principal são incidentes, todos diferentes cada um contado de uma perspectiva diferente. Alguns temas não passam dos dois minutos e o mais longo ultrapassa os onze, dividindo ao
meio este conceito que explora diversas emoções que vão desde a euforia à tristeza quase depressiva das personagens encarnadas, as quais nem sempre têm voz pois existem instrumentais, sendo de destacar Occam's Razor que abre o disco como que se de um alarme se tratasse.

A segunda parte, na prática um EP de quatro temas que não se enquadram no conceito da primeira parte, começa suavemente ao contrário daquela, com Flicker e acaba com o violento (tanto emocional como musical) Remember me lover, que é tudo aquilo que uma canção de amor não é, mas que para mim é ponto alto do álbum como um todo, a par de Time Flies, o tema mais longo da primeira parte (e que cuja letra invoca imagens vividas mesmo que o ouvinte nunca as tenha experenciado).

Este disco já é de 2009, mas vale a pena revisitar, cada tema é uma peça de puzzle que se estende por mais de uma hora e que recompensa o ouvinte por todas as emoções que invoca. Num aparte de quem gosta de comprar discos em vez de músicas em formato digital, o próprio artwork reflecte bem o conceito explorado nos temas e enriquece o álbum como um todo.

O som da preserverança- Hommage a Eberhard Weber

Pouco conhecia acerca de Erberhard Weber, salvo as gravações que este realizou nos discos de Jan Garbarek ao longo dos anos e que as suas composições haviam servido de inspiração à criação de The way up do Pat Metheny Group. Com efeito, foi o elenco de músicos escolhido para prestar homenagem a este baixista que me atraiu para o álbum, especialmente quando soube que a principal composição era feita em torno de samples visuais e musicais do músico homenageado achei demasiado tentador para não ouvir.

Com efeito,a peça central do álbum, é Hommage composta por Pat Metheny com base nos solos gravados em vídeo de Weber, contando com diversos solistas que até desconhecia, salvo Gary Burton, cujo primeiro contacto tive no seu dueto com Chick Corea há vários anos num concerto em Lisboa. Os solos e o arranjo deste tema de meia hora são extraordinários, sendo que cada secção segue para a seguinte de forma fluída, ainda que existam grandes contrastes que mantém o ouvinte atento. Outro destaque é o tema de abertura do disco: uma composição de Eberhard Weber que consiste numa improvisação de Jan Garbarek sobre as gravações de um solo de Weber (incapacitado por uma trombose de tocar baixo desde 2007, salvo erro), com a SWR Big Band a dar o pano de fundo sonoro que se mantém ao longo do disco. Recomendável quer para fãs das composições de Weber, como para fãs de cada um dos solistas, que se destacam nos temas em improvisam, assim como admiradores de jazz moderno que neste disco acaba por se destacar pela forma como presta uma homenagem deveras original.

"Hesitation Marks"- Nine Inch Nails

Assombrado, é assim que começa este album, com "Eater of Dreams", uma sensação de desconforto que é retomada na última faixa "Black Noise". A verdade é que, salvo "Everything", todas as músicas mantém um lado negro típico de Nine Inch Nails, mas com uma sensibilidade pop que nunca lhes havia notado até então (tendo só ouvi na íntegra "With Teeth", "The Fragile", "Year Zero" e "Downward Spiral",e apenas  fragmentos dos restantes).

Tendo testemunhado um excelente concerto ao vivo no Coliseu de Lisboa há vários anos, do qual recordo com mais nitidez "Hurt" e "We're in this together", que me marcaram, a par da formação que acompanhava Trent Reznor na altura: Aaron North na guitarra, Jeordie White no baixo,
Alessandro Cortini nas teclas e Josh Freese na bateria (um dos bateristas mais versáteis do mundo rock e metal, na minha opinião).

Este disco, é sem dúvida, o disco de Nine Inch Nails pelo qual esperei desde que os comecei a ouvir. É o melhor casamento entre a música industrial e pop-rock que o colectivo, na maior parte dos casos de um homem só, conseguiu em toda a sua carreira. E certamente, o mais fluído.

Myrkur e Deafheaven- 4 de Março de 2016 em Lisboa

É um desafio auto-proposto escrever num blog em que o objectivo principal é dar voz aos meus interesses nos diversos campos da cultura que, na prática, são principalmente 3 (música, cinema e literatura). Maior desafio é escrever acerca de um concerto. Por um lado, isso nota-se pois publiquei este post quase duas semanas depois de ter assistido ao concerto. Por outro lado, por pôr em primeiro lugar o nome da banda de abertura, por ter sido a razão pela qual comprei o bilhete com meses de antecedência. Nunca tendo reflectido muito sobre os concertos a que assisti, até porque no último ano a poucos fui, decidi começar por escrever sobre este. Até porque um dos aspectos que mais me saltou
à vista foi anterior ao referido concerto, havia mais fãs a comprar LPs' em vinil dos artistas que discos ou até T-Shirts, o que é um aspecto curioso dado o declínio e potencial extinção que se anuncia sempre da indústria discográfica.

Myrkur, o nome de abertura (que para todos os efeitos é o nome de palco da vocalista e compositora), iniciou e concluiu o set no piano, tendo por apoio uma banda competente que conseguiu puxar pelo público e reproduzir fielmente as músicas gravadas em estúdio,dando-lhes a intensidade e potência que se exigia das mesmas. A intensidade da vocalista é inegável, que tão depressa passava de anjo a demónio, como vice-versa. Dado que fui a este concerto para assistir a esta artista em particular, é-me difícil destacar temas que tenha preferido, dada a fluidez do set, mas Onde Born, Drybt Y Skoven
ficam como os temas que preferi.

Deafheaven começaram o seu set com alguns problemas de som que, pelo 3º tema já não se notavam, sendo que apesar dos referidos problemas a entrega de Michael Clarke companhia à música deste grupo pôs o  público a mexer. Este vocalista, que muitas vezes se comporta em palco como se fosse apenas um fã a apreciar o som intenso e rasgado da banda,  incitou o público ao moche e ajudou ao crowd-surfing o que fez com que a intensidade do concerto se mantivesse do princípio ao fim. Destaque

para BabyBlue e Dreamhouse que finalizou a noite.

Charlie Parker "Live at Storyville"- um porta de entrada

Este disco, composto por gravações de temas ao vivo, que terão sido transmitidos em rádio, como o interlucotor se interpõe ocasionalmente nos próprios, para mim, foi o que me abriu os ouvidos para a música de Charlie Parker, que apesar de a estudar pontualmente nos ultimos anos, nunca me seduziu propriamente. Ora, desde o alegre Moose the Mooche até ao final do alinhamento, ainda que a gravação esteja incompleta, como as liner notes sublinham, o álbum capta a atenção do ouvinte e apresenta solos que são mais do que simples "disparar" de notas em rápida sucessão. Há histórias em cada tema, em cada solo, há é que abrir a porta para as descobrir.

Para quem estuda jazz, e para quem simplesmente quer descobrir um músico clássico e invoador dentro do género, este discoé uma optima porta de entrada, ainda que não seja uma porta que nos facilite demasiado a passagem, vale a pena!

O melhor? Kasabian- "Empire"

A banda, no DVD da edição limitada deste álbum explica que o título "Empire" significa que é muito bom. Tendo ouvido o disco precedente ("Kasabian") e o seguinte ("West Ryder Pauper Lunatic Asylum"), sinto-me tentado a concordar.

Onde "Kasabian" e "West Rider..." possuem temas que por si só se aguentam, pois ambos discos
têm vários temas que podiam ser (e alguns foram) singles, "Empire"não tem uma música que fique acima das demais. Na prática, é o disco mais fluído e bem conseguido ao nível de estrutura que deles ouvi, sublihnando, mais uma vez que apenas ouvi os três primeiros discos desta banda.

Tive a sorte de os ver ao vivo no Optimus Alive há uns anos e The Doberman foi a música que mais me marcou com um excelente solo de trompete, que também encerra o disco. Destaco de resto, Stuntman, Shoot the Runner e Me plus one, apenas porque são as minhas favoritas do disco. Por fim, é daqueles albuns que passa rapidamente, ouvido de uma ponto à outra e dá vontade de repetir a dose.

Um exercício em literatura policial- "Quem matou o Almirante?"

Este livro cuja autoria conjunto é atribuída ao Detection Club, que envolve nomes desde Agatha Christie, cujas adaptações televisivas estou mais familiarizado a G.K. Chesterton, do qual apenas ouvi falar das aventuras do Padre Brown. Confesso, assim que o meu conhecimento de literatura policial se restringe à triologia Milennium e pouco mais.

No entanto, o conceito por detrás deste livro que me ofereceram há uns anos não deixou de me intrigar: cada capítulo é redigido por um autor diferente, tendo um ponto de partida de comum e uma solução desconhecida por todos (sendo que a maior parte dos co-autores submeteram num envelope aquelas que julgavam ser as soluções para o mistério).

O ponto de partida é, pois, um assassinato numa pequena aldeia inglesa e a subsequente investigação por parte do Inspector que, a meu ver, acaba por sofrer mais obstáculos em virtude do facto de cada
autor ir acrescentando elementos ao mistério, sem que haja uma grande caraceterização das personagens e muitas vezes haja uma dispersão ao nível da narrativa. Por isso considerei que apesar de ser um exercício interessante quer para os autores, quer para os leitores mais ávidos do género, para mim, acabou por ser um romance que apenas começou a ganhar impeto na recta final, quando se começam efectivamente a resolver as questões.

Duas versões da mesma história "Sítio certo, História errada"

Uma história contada a partir de diferentes perspectivas é algo que sempre me suscitou interesse desde que li o "Quarteto da Alexandria" de Lawrence Durrell, no entanto, neste filme estamos perante a mesma história contada de formas diferentes: duas partes com títulos diferentes que contam o desenrolar dos acontecimentos no dia da vida de um realizador que se cruz e apaixona por uma pintora amadora.

Ambas partes do filme partilham as circunstâncias desse dia e parte dos diálogos, se bem que as diferenças na forma como as personagens interagem acaba por divergir, o que leva a dois finais distintos. Por um lado, a primeira parte tem um ritmo mais acelerado e cómico. Por outro lado, a segunda parte é mais lenta e contemplativa.

Conclusão, um filme que obriga a prestar atenção às nuances nas expressões dos actores e no desenrolar dos acontecimentos que, apesar de paralelos, cómicos e dramáticos ao mesmo tempo, são distintos. Acima de tudo a atenção à forma como pequenas mudanças nas circunstâncias da vida podem levar a resultados completamente diferentes acaba por ser aquilo que mais capta a atenção de quem está a assistir.

Não apenas Black Metal (Myrkur)

Uma das coisas que me cativa mais para além de um disco com boas canções
que por si só têm qualidade para se aguentar (o disco de estreia dos Rage Against
the machine é um dos melhores exemplos de que me consigo lembrar), é um disco que flui como se tratasse de um tema só. O EP de estreia de Myrkur já tem mais de um ano e já lhe seguiu "M" (o LP de estreia, o qual ainda não tive hipótese de ouvir salvo single de promoção e alguns temas gravados ao vivo.

A produção é crua, sendo claro o contraste entre as guitarras são cortantes e agressivas e as vozes limpas e invocatórias. Nattens barn, o single é aquela que resume todas as qualidades do disco: riffs potentes, cânticos memoráveis, bateria agressiva e uma e

Todo o álbum flui naturalmente e ainda que possa não ser considerado black metal, pouco conheço do género, acabou por ser uma introdução interessante ao género (relembrando Alcest, na sua fase inicial).

Entretanto, o concerto de estreia em Portugal é já no dia 4 de Março!