Um contra muitos? (Pat Metheny Unity Band)

O primeiro disco que ouvi de Pat Metheny foi The way up, na prática uma música que se estende por cerca de 68 minutos, com raros momentos mortos apesar do seu tamanho.

Unity Band, apresenta uma formação diferente de músicos e um formato de disco composto por vários temas, em vez de um. No entanto,
o incrível impacto dos três primeiros temas: o (quase) sensual New Year, o animado (quase rock) Roofdogs e o tenso mas libertador Come and See; dissipa-se logos no seguintes. Apenas com o Signal (Orchestrion Sketch) recupera-se alguma da energia inicial (o tema mais longo do album) que se mantém até ao fim.
Dos músicos, destaca-se o som particularmente quente de Bill Stewart (contrabaixo),
a precisão e energia de Antonio Sanchez (baterista) e a flexibilidade
de Chris Potter que alternando entre sax tenor, soprano e clarinete
baixo ilumina os temas, de forma diferente, adaptando-se com
facilidade ao que cada tema exige(nomeadamente em Come and See e New Year).
Pat Metheny brilha tanto em solos como nos acompanhamentos, assim como nas composições.

Porquê a comparação a um disco completamente tanto em formato como em composição, como The Way Up? Para além de ter sido o único termo de comparação que possuo ao nível de albuns completos deste guitarrista,  a fluidez em Unity Band parece faltar, algo que em The way up se mantém, independentemente do mérito dos músicos particpantes da qualidade dos temas acima destacados.

Porque há-de a música ser grátis?

O seguinte artigo foca o serviço Apple Music, mas o seu título é o que destaco, até porque a maior parte das pessoas poderão não passar dessa mesma frase e daquilo que parece implicar: ter que pagar por música.

http://www.businessinsider.com/apple-music-will-make-people-pay-for-music-2015-6


Que hoje em dia a música seja considerada um bem que deve ser acedido por todos à borla já é quase um dado adquirido. Excepto, talvez por quem a cria e interpreta. Um vilão de um dos meus filmes favoritos, o Joker em The Dark Knight dizia, "if you're good at something, don't do it for free". Citar um psicopata anarquista (ainda que fictício) pode parecer contraproducente (até louco), mas a frase em si não deixa de fazer sentido.

Que os preços da música, seja em que formato for (Mp3, Cd, Vinil), possa estar inflacionado, isso fica ao critério de cada um argumentar. A questão que coloco é porque não há-de ter preço? Tempo foi despendido na  sua criação, foi feito um investimento (maior ou menor) a nível financeiro,
emocional (pois a criação artística implica algum tipo de emoção) e de tempo. Todas as profissões ou hobbys implicam investimento, e só porque a música é muitas vezes relegada para a categoria de hobby, isso não significa que não deva ser remunerada, dado que houve investimento na sua criação.

As mudanças ao nível da indústria musical, independentemente do seu tamanho, têm levado a diversas discussões mas, na minha opinião a resposta à pergunta que coloquei no título é uma das mais importantes. Por um lado, se substituirmos a palavra "música" por qualquer outro bem, seja ele artístico ou não, existirá, regra geral, mais reflexão na sua resposta pois esses bens na sua maioria,
não são encarados, à partida, como algo que deve ser "de borla". Por outro lado, as dificuldades porque passa quem cria esse bem (do qual poucas pessoas não abdicam), nem sempre são tidas em conta.

Ainda acreditando (Chile Libere, Chile Rosso de Gaetano Liguori Idea Trio)

Para terminar com o silêncio de quase um ano, este disco parece adequado. Primeiro a "Ballad for a murdered student" começa forma solene, com a bateria de Filippo Monico ganhando energia e entrando num frenesim quase free. E na prática é esta dinâmica que se mantém ao longo do disco (algo que espero reflectir aqui, a partir de agora).

Com uma formação de trio de jazz invulgar, baixo eléctrico (Roberto del Piano) em vez de
contrabaixo, o som deste grupo não se afasta do som produzido pelas formações de Keith Jarret desta década, inicialmente em trio com Charlie Haden (contrabaixo) e Paul Motian (bateria), e
mais tarde com o saxofonista Dewey Redman.

O quarto tema, "In Via Lodovico Il Moro, 11", destaca-se por divagar muito pouco da melodia do piano, sempre com as linhas de baixo a dançarem subtilmente. As composições de Gaetano Liguori, a par do seus solos de piano, marcam enfim esta estreia que apesar de ser do início dos anos setenta, me continua a soar actual.